2015. január 25., vasárnap

MARCO LUCANTONI

Marco Lucantoni olasz színész (Olaszország, 1957. december 9.) kamasz fiúként 1972 és 1977 között kisebb szerepeket játszott néhány filmben. Magánéletéről szinte semmilyen személyes információ nem található a világhálón. 


KARRIERTÖRTÉNET 
A kezdetek 
Nem tudni, Marco Lucantoni hogyan került a filmvilágba, ahol 1972 és 1977 között kisebb szerepeket bíztak rá. Először Joseph Losey, a mccarthyzmus elől Angliába távozott amerikai rendező foglalkoztatta a Trockij meggyilkolása (1972) című filmjében. A történet címszereplője valós személy volt, a Mexikóba emigrált forradalmár, a Vörös Hadsereg megalapítója, Lev Davidovics Trockij (1879–1940), aki folyamatosan és élesen bírálta a sztálini rendszert, amiért a Generalisszimusz megölette. Az izgalmas téma ellenére a Trockij meggyilkolása csúfosan megbukott, és voltak, akik egyenesen a filmtörténet legpocsékabb alkotásai közé sorolták. Nicholas Mosley forgatókönyvének komoly hibáival maga Losey is tisztában volt, amikor felajánlotta Trockij szerepét Dirk Bogarde-nak. Azt ígérte neki, hogy átírják a szkriptet, de mivel erre nem került sor, Bogarde visszalépett. Richard Burton viszont bízott Losey ígéretében, és elvállalta a szerepet. Partnerei: Alain Delon, Romy Schneider, Valentina Cortese és Enrico Maria Salerno. Marco játszotta Trockij unokaöccsét, Szevát. Losey különösen Delon teljesítményével volt elégedett, és baráti kapcsolat alakult ki közöttük, amely négy évvel később a Klein úr (1976) című filmet eredményezte. Delon egyszer kijelentette: nagyon reméli, hogy a Trockij meggyilkolása az idő múlásával felértékelődik majd, mert szerinte megérdemelné. A film nem jutott el a magyar mozikba, de hosszú évekkel később nálunk is forgalomba hozták DVD-n. 


Losey után az olasz másodvonalhoz tartozó rendező, Mino Guerrini – mellesleg egy Dekameron- és egy Canterbury mesék-utánzat alkotója – adott szerepet Marcónak két filmben is. Az Il vero coraggio (1973) című tévésorozatról nem sokat lehet tudni. Egyik főszereplője, Alessandro Momo a következő évben, néhány nappal tizennyolcadik születésnapja előtt motorbalesetben életét vesztette. A másik Guerrini-film, a Professore venga accompagnato dai suoi genitori (1974) egy római líceumban játszódó komédia, főszerepeit a direktor visszatérő színészei, Jacques Dufilho és Aldo Maccione játszotta. Marco egy Maltese (Máltai) nevű lázongó diákot alakított, hangját Massimo Giuliani szinkronizálta. 1977-ben a magyar mozik is bemutatták Mauro Bolognini Libera, szerelmem című drámáját, amely a fasiszta időkben játszódik. Eredetileg 1973-ban forgatták, erős baloldali nézőpontja miatt azonban csak két évvel később engedélyezték. A történet főszereplője, a gyönyörű Libera (Claudia Cardinale emlékezetes alakítása) nevének megfelelően egész életében szenvedélyesen kiáll a szabadság eszméjéért, még Mussolini hatalomra kerülése után sem tesz lakatot a nyelvére. Feleségként és családanyaként is hű marad önmagához, de arra valószínűleg sosem gondolt volna, hogy végzete épp békeidőben éri utol. Fiát, Carlót kisebb korában Luigi Patriarca, nagyobb korában Marco Lucantoni játszotta. Carlo egyébként örökölte nagyapja és édesanyja forradalmi hevületét, és partizánként száll szembe a fasisztákkal. 



Az utolsó három film 
Pasolini 1975-ben forgatta utolsó filmjét, a fasizmus korában játszódó Salò, avagy Szodoma 120 napja című drámát. A film hatalmas botrányt váltott ki, számos országban betiltották, sőt producerét, Alberto Grimaldit Olaszországban még bíróság elé is állították. A történet alapjául a szadizmus névadója, De Sade márki Szodoma 120 napja című regénye szolgált. Pasolini alkotásában az államhatalmat szimbolizáló négy úr katonák segítségével fiatal fiúkat és lányokat hurcol egy pazar kastélyba, ahol válogatott testi és lelki kínzásoknak vetik alá őket, mígnem a fináléban szinte mindenkit kivétel nélkül kivégeznek. A film elején láthatjuk a foglyok kiválasztásának jelenetét, amikor Marco is a kiválasztottak közé kerül. Szerepét az IMDb „az első férfi áldozat”-ként (First Male Victim) nevezi meg, holott a figurának van neve: Tonna Ferrucciónak hívják Castelfrancóból (a brit Blu-Ray-kiadás magyar feliratozása szerint), és egy diverzáns család sarja. Útban a kastély felé a fiú szökni próbál, de a katonák agyonlövik. Talán a szerep rövidsége miatt, de Lucantoni neve nem került fel a Salò stáblistájára. Marco nem akart meztelenül szerepelni, és ezt Pasolini tiszteletben tartotta. Emiatt azonban nem akart lemondani a tehetséges fiatalemberről, ezért találta ki számára a lázadó természetű Tonna Ferruccio szerepét. Luigi Perelli rendezésében készült az Amore grande, amore libero (1976) című szerelmi dráma, melynek női főszereplője, Paola Tedesco Pasolini felfedezettjének számít. Marco a Szárnyas disznók (1977) című Paolo Pietrangeli-filmben állt utoljára a kamerák elé. Marco Lombardo Radice és Lidia Ravera regényéből maga Pietrangeli és Giuseppe Milani írt forgatókönyvet. Rómában vagyunk, az 1970-es évek zűrzavaros időszakában. Két tizenéves fiatal, Rocco és Antonia szexuális és politikai öntudatra való ébredésének lehetünk szemtanúi. Kapcsolatuk idővel meglazul, szexuális téren még az azonos neműekkel is próbálkoznak, ám az áhított önállóságot akkor találják meg, amikor elválnak útjaik, hogy mindketten megálljanak a saját lábukon. Marco Lucantoni a Szárnyas disznók után eltűnt a filmvilágból. 1976-ban végzett a római Művészeti Líceumban, majd 1977-ben építészeti kurzusokat vett a szintén római Sapienza Egyetemen. 1980 áprilisa és 2014 novembere között a Troppo és a DHL cégnél dolgozott. 2014-ben az Egyesült Államokba távozott, a floridai Nápolyban (Naples) telepedett le. Napjainkban Ohióban él, és a Free nevű helyi cégnél dolgozik. Az új évezredben ő is felidézte a Salòval kapcsolatos emlékeit. Megerősítette egykori partnerei nyilatkozatait, melyek szerint a forgatáson alapvetően barátságos, családias hangulat volt, Pasolini mindenkire odafigyelt, mindenkivel törődött. Szerinte nagy művészi és emberi bátorság kellett ahhoz, hogy a rendező ilyen sokkolóan kritikus módon ábrázolja a fasizmus, a hatalom és a fogyasztói társadalom világát és összefüggéseit. Mint elmondta, forgatás közben a színészek nem tudták, hogy ilyen felkavaró lesz a végeredmény. Kedvelte és tisztelte Pasolinit, és ha módja lenne időutazásra, visszamenne a múltba, hogy figyelmeztesse a fenyegető veszélyre, ami a meggyilkolásához vezetett. 



FILMOGRÁFIA 
* 1972: Trockij meggyilkolása (The Assassination of Trotsky) 
* 1973: Il vero coraggio (tévésorozat) 
* 1974: Professore venga accompagnato dai suoi genitori 
* 1975: Libera, szerelmem (Libera, amore mio...) 
* 1975: Salò, avagy Szodoma 120 napja (Salò o le 120 giornate di Sodoma) (nincs feltüntetve a stáblistán) 
* 1976: Amore grande, amore libero 
* 1977: Szárnyas disznók (Porci con le ali)


2015. január 18., vasárnap

FILM–KÉPREGÉNY – CANTERBURY MESÉK 8/7: A BÚCSÚÁRUS MESÉJE

Pasolini 1971 őszén forgatta a Canterbury mesék (1972) című filmjét javarészt Nagy-Britanniában, olasz–francia koprodukcióban. Kilenc mesét választott ki megfilmesítésre Geoffrey Chaucer (kb. 1343–1400) azonos című művéből, ám ellentétben előző filmjével, a Boccaccio-mű alapján készült Dekameronnal (1971), ezúttal az eredeti kerettörténetnek is fontos szerepet szánt. Az 1972-es nyugat-berlini filmfesztivál sajtóvetítésén a Canterbury mesék nem aratott egyértelmű sikert. Pasolini, Alberto Grimaldi producer és Enzo Ocone gyártásvezető úgy találták, hogy a film abban a formájában nem működik: a kerettörténet eleve „film a filmben”, túlságosan mechanikusan hat, és megtöri a mesék folytonosságát. Pasolini a hivatalos vetítést megelőzően átszerkesztette a filmet: nemcsak a kerettörténetet rövidítette meg, hanem kihagyta a Sir Thopasról szóló mesét is, melyet maga Chaucer (akit Pasolini alakított) mondott el. Egyes források szerint élete szerelme, Ninetto Davoli nősülésének híre keserítette el, és ezért döntött úgy, hogy saját színészi szereplését a legrövidebbre fogja. Sajnos a kivágott jelenetek elvesztek, ámbár a művész bizalmas barátja, Laura Betti a Pasolini Alapítvány elnökeként mindent elkövetett a felkutatásukra. Egyes feltételezések szerint a kihagyott képsorok egy filmlaboratóriumi tűzben pusztultak el. 


Az irodalmi műben A Búcsúárus meséje a VI. mesecsoportban hangzik el: A Doktor meséje, a Bevezetés a Búcsúárus meséjéhez és A Búcsúárus előbeszéde előzi meg. A Gazdát felzaklatta a Doktor nyomasztó meséje, ezért azt mondja a Búcsúárusnak, hogy valami tréfás víg történetet szeretne hallani. A többiek ezt megtoldják azzal, hogy nem „mocskos léhaság”-ot várnak tőle, hanem olyan történetet, amelyből okulni lehet. A Búcsúárus a mesemondás előtt be akar térni egy útjukba eső kocsmába, mert sört szeretne inni, és megígéri, hogy közben gondolkodik a megfelelő történeten. A mesét bevezető előbeszéd a Bathi Asszonyságéhoz hasonló, monológban előadott önvallomás. Mottója a Bibliából származik, Pál apostolnak Timóteushoz írt első leveléből: „Mert minden rossznak gyökere a pénz szerelme” (6,10 – Károli Gáspár fordítása). Amit a Búcsúárus cinikusan elmond magáról, abból azonban egyértelműen kiderül saját kapzsisága, amelyet a maga vonatkozásában nemcsak hogy „rossz”-nak nem tart, de még bűntudata sincs miatta, magyarosan mondva, vizet prédikál, és bort iszik: „Noha én magam e bűnben leledzem, / elérem, hogy más ne vétkezzen ebben / és bűnét utálkozva vesse el.” Ezzel a nyílt önvallomással Chaucer célja az lehetett, hogy lerántsa a leplet a mesehőséhez hasonló vándorló barátok felháborító módszereiről, melyeknek az egyszerű és hiszékeny emberek mégis oly könnyen bedőlnek. Előbeszédét a Búcsúárus így zárja: „Mert bár magam bűnös ember vagyok, / sok erkölcsös történetet tudok, / mit prédikálék, hogy nyerjek vele. / Hát hallgassátok, íme a mese.” 


Maga a mese tehát tulajdonképpen egy példázat a fentebb már idézett bibliai mottó jegyében. Chaucer alighanem olasz és francia forrásokból merített: a legvalószínűbb, hogy a Rózsaregényből (Roman de la Rose), amelyet húszas évei elején ő maga fordított angol nyelvre. A történet alapötlete azonban ázsiai eredetű: számos változatban előfordul a perzsa, az arab, a kasmíri és a tibeti kultúrkörben. Európában sem csupán olasz és francia írásművekben találjuk meg, hanem létezik német és portugál verziója is. Chaucer az erkölcsi intelmeket javarészt III. Ince pápától (1160/1161–1216, a pápai trónon: 1198–1216) vette kölcsön. A mesében felbukkanó öregember személyéről az idők folyamán különféle feltételezések láttak napvilágot. Egyes értelmezések szerint ő tényleg a megtestesült Halál, akit a három fiatalember fel akar kutatni, vagy legalábbis a Halál előhírnöke, hiszen ő igazítja útba az ifjakat ahhoz a kincshez, amely a vesztüket okozza. Mások úgy gondolják, az öregember valójában a bolygó zsidó, akit a legenda szerint Jézus a Golgotára menet megátkozott. Vannak olyan vélemények is, hogy nem muszáj mindenáron szimbólumot keresni a figurában, lehet, hogy csupán egy megfáradt, ámde bölcs öregember. 


Szó volt már arról, hogy a Búcsúárus milyen cinikusan leplezi le önmagát és módszereit a zarándokok előtt, ugyanakkor ne feledkezzünk meg arról sem, hogy maga Chaucer hogyan mutatta be őt már az Általános előbeszédben. Ez a szöveg ugyanis egyfajta előkészítése A Búcsúárus előbeszédének, vagy megfordítva úgy is mondhatnánk: a Búcsúárus később a saját szavaival erősíti meg azt a jellemzést, amelyet a mű szerzője adott róla. „Herélt vagy kanca volt?” – teszi fel a kérdést Chaucer, rögtön hozzátéve, hogy ennek most nincs jelentősége, de nyilvánvalóan arra célzott ezzel, hogy problémák lehettek a Búcsúárus férfiasságával: vagy megfosztották tőle, vagy (passzív) homoszexuális volt. 

„Egy Rouncivalles-ból való Búcsúárus 
kedves barátja volt s melléje társult. 
Rómából érkezett egyenesen 
és zengte: »Jöjj el hozzám, szerelem!«
Kísérte a porkoláb basszusa, 
nem volt még ilyen harsány trombita. 
Ennek a Búcsúárusnak haja 
viaszsárga volt s mint a len, laza, 
a vállát beborítja s úgy repül 
lágy fürtjeivel a feje körül, 
mert szépség céljából s a divatot 
követve nem is hordott kalapot, 
hanem zsákjába csomagolta el. 
Azt hitte, az új módnak megfelel, 
ha kis sapkában lovagol, vadul. 
Szemét meresztette, akár a nyúl. 
Előtte tele zsákban római 
legfrissebb bűnbocsánat-tárgyai. 
Sapkáján Veronika-jele és 
a hangja mint a kecskemekegés, 
szakálla nem volt, nem is lesz soha, 
arca borotva nélkül is sima. 
Herélt vagy kanca volt? Kutatni kár most: 
még egy ilyen kegyelmű búcsuárus 
Berwicktől Ware-ig még egy nem akadt. 
Volt a zsákjában egy párnahuzat, 
»Miasszonyunk fátyola« – mondta róla, 
volt nála még egy rongydarab vitorla 
Szent Péter bárkájából – és azon 
hajózott Jézus Krisztus a tavon –, 
s egy bádogkereszt, kövekkel tele, 
s disznócsontokat rejtő üvege. 
De ha talált egy szegény falusi 
embert, rögtön több pénzét csalta ki 
egy óra alatt ez a sok ereklye, 
mint amennyit az fél évig keresne. 
Így hízelgett nekik hazudva, csalva, 
s így lett a nép az ő bolondja, majma. 
De hogy kitűnjék az egész igazság: 
volt benne épp elég egyháziasság, 
tudott históriákat mondani 
és offertóriumot zengeni, 
mert tudta minden éneknek helyét, 
jól prédikált s mindig simán beszélt, 
vígan énekelt s ahogy lehetett, 
úgy szedte össze az ezüstöket.” 


Pasolini kezdeti elképzelései szerint A Búcsúárus meséje az utolsó történet lett volna a filmben, az eredeti koncepció átgondolása után azonban az utolsó előtti helyre került. Az irodalmi műben a mese körülbelül egyharmada – a szereplők és a körülmények gyors felvázolása után – különféle bibliai és történelmi példákból áll, melyek értelemszerűen kimaradtak a filmből, ámbár kitűnően jellemzik a Búcsúárust. Pasolini a bordélyban indítja a mesét, és a fiatalembereket különféle szexuális kicsapongások közepette mutatja be: egyikőjük mazochista módon élvezi, ha alkalmi szeretője megkorbácsolja, a másik a kutyapózt kedveli (méretes hímvesszőjével tulajdonképpen a Salò testőrfiguráit előlegezi meg), ketten pedig orális szexet akarnak a prostituálttól. Közös barátjuknak csupán a halálhíréről értesülünk a könyvben, míg Pasolini ezt a fiatalembert is bemutatja, sőt nevet is ad neki: Rufus. Az életvidám ifjú, miután kiszeretkezte magát, az emeleti folyosón felpattan egy emelvényre, letolja a nadrágját, és levizeli az alant iszogató embereket, miközben ócsárolja őket. (Pasolini az ő szájába adja a mese elején a Búcsúárus által elmondott történelmi és bibliai példák egy részét.) A következő snittben már lepelbe burkolt holttestét látjuk: mondhatni, ezzel a bevezetővel és éles váltással Pasolini érzékletessé, vizuálissá próbálta tenni a hirtelen halál könyörtelenségét. Innentől fogva a film nagyjából hűségesen követi az eredeti mesét, ámbár Chaucernél a két barát rögtön kiterveli, hogy megöli a harmadikat, amint az eltávozott, a filmben viszont akkor beszélik meg a gyilkosságot, amikor komájuk már jön visszafelé – a mérgezett palackokkal. Pasolini a három fiatalember holttestének bemutatásával zárja a mesét. A leszúrt áldozat egyik gyilkosa saját hányása, a másik tulajdon széklete mellett leheli ki a lelkét, mintegy szimbolizálva azt az erkölcsi tanulságot, hogy mindenki olyan véget ér, amilyen életet élt. Az 1972-es nyugat-berlini filmfesztivál sajtóvetítésén bemutatott verzió tartalmazta a Chaucer-mese befejezését is: a Búcsúárus és a Gazda szópárbaját. A Búcsúárus a mese végén mint legfőbb bűnöst, a Gazdát szólítja fel adakozásra, aki erre kifejezetten vulgáris szavakkal reagál. Mielőtt újabb komoly konfliktus törne ki a zarándokok között, a Lovag közbeavatkozik, és elsimítja a helyzetet, lényegében arra szólítva fel a Búcsúárust, hogy ne szívja mellre a Gazda otromba szavait. A Gazdát pedig arra kéri, adjon engesztelő csókot a megsértett félnek, és harag helyett legyenek ismét vidámak. 


A három fiatalember eljátszására Pasolini amatőröket szerződtetett Martin Whelar, John McLaren és Edward Monteith személyében. Elhunyt cimborájukat, Rufust Robin Askwith alakította, aki 1970-ben vált ismertté a Cool It Carol című erotikus-szatirikus társadalomkritikával, és a Confessions című szexvígjáték-trilógiával a hetvenes évek egyik legnépszerűbb színészének számított a brit fiatalok körében. Kuriózum, hogy 2007-ben szerepelt a Canterbury mesék egyik színpadi változatában is. Az öregembert megformáló Alan Webb (1906–1982) az angol színjátszás nagy egyéniségei közé tartozott, gyakran vendégszerepelt a Broadwayn. A magyar közönség A makrancos hölgy (1967), a Szerelmes asszonyok (1969), a Párbajhősök (1977) és Az első nagy vonatrablás (1978) című filmekben láthatta. Maga a mesélő, a Búcsúárus csupán a film elején jelenik meg: vele indul a film, amint részegen kornyikál. Szemmel láthatóan pontosan olyan bűnökben vétkes, melyeket másoknak – például meséje szereplőinek is – szigorúan a szemére vet. Kicsit később már azt látjuk, hogy – a chauceri szöveggel ellentétben – kifejezetten sikertelenül próbálja rásózni a portékáit a többiekre. Alakját Derek Deadman keltette életre. Ő főleg tévésorozatokban szerepelt, a Canterbury mesék volt az első filmszerepe. Játszott olyan világhírű filmekben is, mint a Soha ne mondd, hogy soha (1983), a Brazil (1985), a Robin Hood, a tolvajok fejedelme (1991) és a Harry Potter és a bölcsek köve (2001). 


A BÚCSÚÁRUS MESÉJE 

Flandriában egy díszes társaság, 
néhány léhűtő ifjú összeállt, 
hogy együtt járna bordélyba, ivóba, 
holott is hárfa-, lant- s citeraszóra 
éjjel, nappal táncolt, kockát vetett 
és erején felül zabált s vedelt, 
azaz az ördögnek így áldozott 
az ördög templomában átkozott 
s fertelmes mértéktelensége által. 
Szörnyűmód esküdözni egy sem átallt, 
hogy hallani is bűn volt e beszéd, 
mely Urunk szent testét szaggatta szét 
– kevesellték, hogy a zsidók gyötörték! –, 
és egymás bűnét még ki is röhögték. 


S előálltak ott női táncosok 
meg formás, ifjú gyümölcsárusok, 
s hárfás, dalos, cukrász meg keritő, 
az ördög sok szolgája jött elő, 
hogy szítsa a bujaság parazsát, 
mert falánkságból lesz a bujaság; 
a Szentírás tanúsítsa tinektek: 
a bor szítja a buja gerjedelmet. 
Vegyétek Lótot, aki – fertelem! – 
két lányával is hált nagy esztelen, 
nem tudta, mit tesz, oly részeg vala. 
Heródes – tanúm a história – 
egy lakomán a bort vadul nyakalta, 
s részegen, leüssék, parancsba adta, 
Keresztelő Szent Jánosnak fejét. 
Seneca ugyancsak bölcsen beszélt, 
a dologról, mondván, nincs más különbség 
aközt, kin erőt vesz az eszelősség 
meg aközt, aki vedeli a bort, 
legföljebb annyi, hogy a sültbolond 
még tovább dühöng, mint a részeges. 
Ó, falánkság, ó, te fertelmetes! 
Ó, első tévelygésünk oka, te! 
Ó, kárhozatunknak eredete! 


Míg meg nem vált Krisztus szent vére újra! 
Óh, jaj, mely drágán megfizette – kurta 
szavakkal szólva – bűneinknek árát, 
s megrontja világunkat a falánkság. 
Ádám apánk s asszonya kitaszítva 
a Paradicsomból, munkára, kínra 
szánva lakoltak bűnükért, az ám! 
Mert amíg Ádám böjtölt, olvasám, 
Paradicsomban vigadt, ám ahogy 
ama tiltott gyümölcsre rákapott, 
kín és baj lett osztályrésze akkor. 
Ó, szörnyű falánkság, ó, átkozott kór! 
Ó, csak tudná az ember, mennyi, mennyi 
baj fogja majd a zabálást követni, 
bizony, nem falna mértéktelenül. 
Jajaj! A kényes száj, a szűk torok 
Északot, Délt, Keletet, Nyugatot 
megrontja és földön, légben, vizen 
törekszik fajunk, hogy igyon-egyen. 


Szent Pál e dologról bölcsen beszélt: 
„Gyomor a húsért, hús a gyomorért; 
Isten mindkettőt elpusztítja!” – szólt. 
Hitemre, szólni is csúfos dolog 
e rútságról, de még csúfabb a tett, 
mikor úgy nyakalnak az emberek, 
hogy eme átkos mohóságuk által 
torkuk rokon a falánk reteráttal. 
Az apostol hullatván könnyeit 
így szólt: Bizony mondom, nem egy van itt, 
ki rút véget ér – sírva mondom ezt! –, 
s kinek ellensége a szent kereszt, 
mert istenként tiszteli a hasát. 
Ó, gyomor! Ó, bendő! Ó, ronda zsák, 
ganaj s büdösség lakozik tebenned, 
kik kifelé csúf zenét eregetnek! 
Miattad mennyi költség, munka vár, 
a sok szakács, hogy tör, zúz, szűr, darál, 
hogy ételed kívánatos legyen 
s falánk vágyadnak eleget tegyen! 


A csontokból kiütik a velőt, 
dehogyis hagyják kárba veszni ők, 
hadd csússzon a torokba kényesen. 
S fűszer, levél, gumó, gyökér: leszen 
belőlük mártás, gyönyörteli étek, 
újabb étvágynak ébresztése végett. 
Bizony mondom, a mohó és ledér 
halott máris – bár kettős bűnben él! 
Buja vétek a részegség s a bor, 
bennük lakozik viszály és nyomor. 
Ó, részegség, igen rút a te képed, 
büdös a szád, szennyes az ölelésed, 
folyvást szipákolsz az orrodon át, 
mintha csak: „Sámson, Sámson” – mondanád, 
bár tanúm Isten, Sámson nem ivott. 
Mint disznó hasmánt dagasztod a port, 
emberséged oda, nyelved nehéz, 
mert a részegség csúfos temetés, 
hol ész és mérték sírja az ital. 
Mert kit legfőbb úrként a bor ural, 
nem tud titkot tartani, semmi kétség. 
Ne idd hát se vörösét, de fehérét, 
főképp Lepé fehér borát ne idd – 
Cheapside-ban s a Hal-soron méretik! 
E spanyol bor barátja más boroknak, 
melyek közelibb tőkékről csorognak, 
s keverésükből támad szörnyű botrány: 
kinek a torkán lemegy három korty tán, 
bár azt hiszi, hogy Cheapside-ban van otthon, 
Spanyolföldön jár, Lepében, ha mondom, 
nem Rochelle-ben, Bordeaux-ban, ott terem, 
s ott – „Sámson, Sámson” – szól keservesen. 


Egy szóra még, urak, figyeljetek! 
Mitől nagyok a cselekedetek – 
az Ótestamentumban lelhetők, 
mikhez a nagy Isten adott erőt? 
Minden ily tett a jámborság fia: 
olvassátok, mit ír a Biblia! 
Nézzétek Attilát, a nagy vezért, 
álmában halt meg, csúfos véget ért, 
részegségébe fojtá orra vére; 
a részegség csak bajt hoz a vezérre! 
Ezenfelül gondoljátok csak el, 
míly sorsra jutott hajdan Lámuel 
– nem Sámuelt, Lámuelt gondolom! –, 
elő a Bibliát, és ott vagyon, 
részegen hogy hozá ítéletét; 
ne többet erről, mert ez épp elég. 


A falánkságról elég szó esett, 
most a játéktól óvlak titeket. 
Mert szülőanyja ez a veszteségnek, 
csalárdságnak és hamis esküvésnek; 
szülötte kárba ment pénz és idő, 
istent káromol, embert is öl ő, 
ezenfelül még meg is szégyenül, 
aki játékos hírébe kerül. 
Minél fényesebb rangja és neve, 
annál nagyobb csak az ő szégyene. 
Ha mondjuk, herceg az, kit vonz a kocka, 
a kormányzásra bárha volna gondja, 
azt tartja róla a közvélemény, 
hogy személye egy rossz pitykét sem ér. 
Stilbon, bölcs úr és spártai követ 
egykor nagy ügyben Korinthosba ment, 
szövetségszerzés lett volna a dolga. 
De mielőtt dolgát tehette volna, 
e városnak nagyjait úgy találta, 
hogy körükben hazárdul kocka járta. 
Miért is oly gyorsan, ahogy tudott, 
hazaindult, oda el is jutott, 
és így beszélt: „Bizony nem tűrök én 
oly gyalázatot a magam nevén, 
hogy ily népséghez kössön szent szövetség! 
Induljon ezért már bölcsebb követség, 
mert esküm rá, én inkább meghalok, 
mint hogy ti velük lepaktáljatok. 


A ti nevetek fényes és dicső, 
kockavetéstől ne csorbuljon ő 
oly egyezség által, mit én köték!” 
E bölcs elméjű úr ekként beszélt. 
Vagy jöjjön most Demetrius király, 
kinek a Parthus király – könyvben áll – 
két aranykockát küld nagy gúnyosan, 
mivel ez a játékért odavan 
és dicsőségét, nevét szerzi ezzel, 
nem valóságos, igaz érdemekkel. 
Találnának bár módot az urak, 
hogy, bölcsebben múlassák napjukat! 
Az eskükről is pár szót megeresztek, 
mert vénkönyvek erről is értekeznek. 
Az esküdözést tiltja a nagy Isten, 
tanúm Máté, és őneki segítsen 
mondásával a szent Jeremiás: 
„Igazat esküdj, mert bűn a csalás, 
törvény előtt szólj és nyíltan beszélj!” 
A hamis eskü förtelmes fekély! 
Tekintsétek, a tízparancsolatnak 
első kövére, mily szavak irattak 
s a második parancs mint tiltja meg: 


„Nevemet szádra hamisan ne vedd!” 
Lám, előbb tiltja ő a hamis esküt, 
mint az öldöklést és más bélyeges bűnt; 
én mondom, így tilt szava, pontban így, 
tudják, kik ismerik parancsait, 
hogy Isten második parancsa ez. 
Ezenfelül megmondom egyenest, 
ki hamis esküvéssel vétkezék, 
megérzi majd a bosszulók kezét. 
„Isten kegyelmére, Krisztus sebére! 
s vérére, mely Haylesben van egy edénybe, 
hetet dobtam s te hármat meg ötöt! 
Isten engem, a szívedbe bökök 
s tőrömre tűzlek, te mocskos csaló!” 
Mind e gyümölcs a kockától való: 
gyilok, hamis eskü, csalás, harag. 
Hát Krisztus szent szerelmére, urak, 
se így, se úgy ne esküdözzetek! 
De most halljátok a történetet! 


Kikről szóltam, e három lókötők 
jóval az első harangszó előtt 
már kocsmáztak, nyakaltak, aj, veszettül, 
hát amint isznak, csengő hangja csendül: 
holtat kísér arra egy gyászmenet. 
Szolgájáért kiált közülük egy: 
„Ugorj – így szól – és tudd meg hamarost, 
kinek a testét viszik erre most, 
magad nézd meg, hogy megtudd a nevét!” 
„Uram – felel ez –, kár futnom ezért; 
két órája, hogy megmondák nekem, 
vén komátok az, – segíts Istenem! –, 
kit hirtelen megöltek éjszaka, 
míg részegen padjára dőlt vala. 
Egy titkos tolvaj, a neve: Halál, 
ki e vidéken öldökölve jár, 
az surrant őhozzá, egy szörnyü dárdát 
döfött szívébe s szó nélkül továbbállt. 
E pestisjárványban ezret megölt: 
ezért, uram, úgy vélem, mielőtt 
még találkoznátok, vigyázzatok, 
mutassatok elővigyázatot, 
s e találkára készek legyetek! 
Így szólt anyám, nem mondok egyebet.” 


„A szent Szűzre – a csapos szól eképpen –, 
igazat beszélsz, kölyök, mert ez évben 
szálig kipusztított egy nagy falut, 
mely innen tán egy jó mérföldnyi út. 
Úgy hiszem, ott lakik, e faluban, 
óvakodnunk nem árt hát, jó uram, 
mielőtt csúfos szégyent hozna ránk.” 
„Ej, az Istenre! – szól e gaz falánk. – 
Hát ily veszélyes föltalálni őt? 
No én föllelem, föl én mielőbb, 
esküt teszek a nagy Istenre bátran! 
Fel cimborák, egyek legyünk mi hárman, 
egymás kezébe adjuk a kezünk, 
egymásnak hű testvérei legyünk 
s öljük meg a halált, e lókötőt; 
meghaljon az, aki annyit megölt 
– a nagy Istenre! – még ma éjszaka!” 
Kötésüknek eskü a záloga: 
él s hal mind a másikért e dologban, 
a vér szerinti testvérek se jobban. 


És részeg dühükben felugranak 
s már ama falu felé tartanak, 
melyről a csapos szólt annak előtte, 
és esküdöznek szörnyen égre-földre 
– Krisztus szent testét szaggatták meg így –: 
„Meghal a halál, hogyha meglelik!” 
Mikor nem egész fél mérföldre jártak 
s ott egy lépcső előtt éppen megálltak, 
látták, hogy ott egy vén koldus pihen. 
Ez köszöntötte őket szeliden: 
„Legyen rajtatok az Isten szeme!” 
E három gazok legbüszkébbike 
szólt megint: „He? Nagy gyászosan, öreg, 
mért nem vonsz orcádra szemfödelet? 
Minek él az ily vénség ily soká?” 


Az öreg lassan feltekinte rá 
és szólt: „Mert sem falun, sem büszke várban 
nem találtam – bár Indiát bejártam – 
oly élőre, aki ifjúkorát 
vén koromra cserélte volna, hát 
ezért van az, hogy némán viselem, 
addig, míg Isten rendeli nekem. 
Életemen nincs halál, ami fog, 
örökös fogoly, így vándorolok 
a kopár földön, s anyám kapuján 
botommal kopogok későn-korán, 
s szólok: »Anyám, engedj be kapudon, 
nézd, hogy apad vérem, bőröm, husom! 
Jaj, mikor pihenhet meg végre csontom? 
Anyám, elcserélném, régóta mondom, 
kamrámból a szuszékomat, el én, 
ha volna érte egy jó szemfödél!« 
De nem tisztes dolog, jó emberek, 
egy öreggel durván beszélnetek, 
ki nektek szóval s más módon nem ártott. 
A Szentírásban bölcs mondást találtok: 
»Az öregség előtt hajtsatok főt!« 
Azt mondom ezért, tiszteljétek őt, 
mert ahogy ma tisztelitek a vént, 
titeket is csak úgy fognak, aként – 
ha ugyan megéritek azt a kort. 
Isten kegyelme óvja utalok! 
Minthogy mennem kell, én most elmegyek.” 


„A szentségit, apó, azt nem teszed! – 
a másik kockás hamar fölfelel. – 
Szent Jánosra nem lógsz ily könnyen el! 
A gaz Halálról szóltál az előbb, e 
tájon ki számos társunkat megölte; 
halld szavamat, mivel a kéme vagy, 
szólj, hol van ő, vagy megfizetsz magad, 
az Istenre s a Hét Szentségre meg! 
Mert egyezség vagyon tiköztetek 
s öldöstök minket, ifjakat, te álnok!” 
„Urak – szólt ez –, ha ily nagyon kivántok 
nyomára lelni, megforduljatok, 
ama ligetben nemrég hagytam ott 
egy fa tövében őt, meglelitek, 
mert kérkedéstektől meg nem ijed. 
A nagy tölgynél. Látjátok? Ott maradt! 
Embereljétek meg magatokat, 
adja az Isten!” – így szólt az öreg. 


E három gaz meg, mint a förgeteg, 
futott fáig s lelt a fa alatt 
sok jó kerek aranyforintokat; 
nyolc derék véka is megvolna szemre. 
A halált többé egyik sem kereste, 
de a látványnak úgy örvendezett, 
mert nem volt annál szebb és fényesebb, 
hogy nagy némán csak leültek vala. 
A leggazabbnak jött meg a szava. 
„Testvérek – szólt –, figyeljetek nagyon, 
bár rútul élek, van sütnivalóm! 
E kincs nagy szerencsét hoz még nekünk, 
hogy víg bőségben töltsük életünk, 
s mely könnyen jött, úgy hágjunk a nyakára. 
Az Isten mind a hét szentsége! Mára 
virradóra is ki gondolta volna? 
Nohát ha házamba vagy házatokba 
visszük e kincset, melyet itt lelénk 
– mert tudjátok meg, ez mind a miénk! –, 
dús örömben tölthetjük életünk. 
Hanem, várjunk, nappal nem mehetünk, 
rablott kincset viszünk, azt mondatják, 
s pénzünk miatt himbálna egy faág. 
Éjjel kell elvinnünk e kincseket 
bölcsen s vigyázva, ahogy csak lehet! 
Ezért azt mondom: a sors döntsön itt, 
húzzunk sorsot, lássuk, kire esik, 
és az, míg nagy örömmel szíve telve, 
a városba megy, méghozzá sietve, 
s kenyeret, bort hoz titokban, miközben 
a másik kettő itt, mint éber őrszem 
vár rá, és ha az nem késlekedik, 
s leszáll az éj, egyezségünk szerint 
a legjobb helyre vihetjük e kincset.” 


Egy közülük nádszálakat kerített 
s parancsolá, hogy sorsot húzzanak 
s kit ez jelölt, a legfiatalabb 
indult is, irány a város fala, 
s nem később, mint hogy ez elment vala, 
egyik a másikához így beszélt: 
„Esküdt testvérek vagyunk, épp ezért 
hasznodra lesz, mit hallasz, a dolog. 
Jól tudod, társunk messze kódorog, 
s itt ez az arany, sok és gyönyörteli, 
mit háromfelé kell elosztani. 
Hanem ha nekem az volna az eszmém, 
hogy ezt a sok kincset csak elfelezném, 
nem volnék-e még igazabb barátod?” 
Kérdé a másik: „De hát hogy, ha látod, 
hogy egy harmadik is itt van velünk, 
ha egyszer tud a kincsről, mit tegyünk?” 
„Ha el nem árulsz – felel rá az első 
gazember –, megmondom, mi a teendő, 
hogy koronázza tervünket siker.” 
„Fogadom – szól ez –, nem árullak el, 
s hihetsz nekem, hisz szavamat adom!” 
„No – így az első –, jól tudod nagyon, 
a kettő mindig erősebb az egynél. 
Ha megjön, mutasd, hogy birokra kelnél, 
csak játékból, hogy melyiktök erősebb, 
s én hátulról fogom lebökni hősleg, 
míg teszed, mintha mérkőznél vele, 
mire tőröd magad is vágd bele, 
és máris e tömérdek drágaságon 
csak kettőnknek kell osztoznunk, barátom; 
és teljesülnek, meglásd, vágyaink, 
és kockázhatunk majd kedvünk szerint.” 
E két gonosz megegyezett eképpen, 
hogy társuk megölik, mint elbeszéltem. 


Annak pedig, ki a városba ment, 
képzeletében részeg táncra kelt 
e sok szépséges, fényes, drága pénz. 
„Uram – sóhajtott –, mely szép az egész! 
Bírnám csak egyedül e nagy vagyont, 
Isten trónja alatt senki se volt, 
boldogabb még, mint lennék én magam!” 
Végül a Gonosz, ki vesztünkre van, 
mérget vegyen, azt sugallá neki, 
mely által két társát megölheti. 
A Gonosz őt oly állapotba lelte, 
hogy e gyalázatot könnyen tehette, 
mert ennek már föltett szándéka, bármi 
lesz is, végez velük s nem fogja bánni! 
Ment hát az útján, át a városon, 
egy patikáriushoz beosont, 
kis is megkért, mérget adna neki, 
mellyel házipatkányt irthatna ki, 
s görényt az udvarából, mert ez állat 
gyakran tizedeli a csirkeólat. 
Bosszút méreggel állna rajta, ha 
volna rá jó szer, még ma éjszaka. 


Felelt a patikárius: „Van itten 
egy bizonyos szer, úgy segítsen Isten, 
hogy nincs a földön eleven teremtmény, 
kinek ha ebből egy csipet a nyelvén, 
súlyra nem több, mint egy kis búzaszem, 
szörnyet ne halna tőle hirtelen; 
meghal szeremtől, úgy ám, hamarabb, 
mint hogy bejárnál egy mérföld utat, 
oly ádáz és hatásos méreg ez!” 
E sötét gazember sietve vesz 
egy nagy doboz ilyen mérget, szalad, 
egy más helyen emberére akad, 
három nagy palackot kölcsönöz attól, 
kettőbe gyilkos mérget jó sokat szór, 
egyet magának tisztán tart vala. 
Úgy számítja, rámegy az éjszaka, 
míg biztos helyre kerül az arany. 
S végezetül nagy gyászosan 
három palackját borral tölti meg 
s társaihoz hamar visszasiet. 


Mi fenének a hosszú szentbeszéd? 
Azonképpen, ahogy kitervelék, 
meg is ölék őt, méghozzá sietve, 
s hogy ez megvolt, egyikük szóba kezde: 
„Üljünk le, igyunk, mulassuk magunk, 
mielőtt erre földet kaparunk!” 
Ily szavakat szólt, és véletlenül 
kezébe egy gyilkos palack került, 
ivott, társának is töltött italt, 
s ebbe mindkettő hamar belehalt. 
Munkájában Avicenna sem említ, 
fölhoz bár sok csodás dolgot, de mennyit, 
csodásabbnak mondható mérgezést, 
mint ahogy e két lator véget ért. 
A két gyilkosnak vége így vala, 
s a méregkeverő velük hala. 


Ó, átkozott bűn, százszor átkozott! 
Ó, gonoszság, ó, aljas gyilkosok! 
Ó, kockázás, falánkság, bujaság! 
Ki káromlod gazul Krisztust magát 
s gőgös szokásod esküt tenni százat! 
Jaj, emberfaj, hogy eshet oly gyalázat, 
hogy Teremtőd, aki téged teremtett 
s szíve vérével váltá meg az embert, 
sérted gazul és nagy hálátlanul? 
No, jó urak, irgalmazzon az Úr 
s a rút kapzsiságtól óvjon nagyon! 
Kiengeszteli szent bocsánatom, 
ha jámborságtok pár forintot ad, 
vagy ezüst melltűt, gyűrűt, kanalat! 
Hajtsatok fejet szent bullám előtt! 
Elő a gyapjút, ide vele, nők! 
Kinek neve a lajstromomba véve, 
fogadja azt a mennynek fényessége: 
föloldja hatalmam, ha fizet ő, 
és tiszta lesz, akár egy csecsemő – 
no, urak, ez szentbeszédem sora. 
S Jézus Krisztus, ki lelkünk doktora, 
így ígéri nektek bocsánatát, 
mert ez a fő: nem hazudok, nahát! 
De urak, egyről nem szólt még mesém, 
ereklyéket hordok zsákomban én, 
miket Szentatyánk kegye rám ruháza, 
hogy mutogassam őket Angliába. 
Ha bárki jámbor adakozna hát, 
hogy elnyerje az Úr bocsánatát, 
elém járuljon, s míg térdre borul, 
fogadja bocsánatom jámborul, 
vagy fogadja úgy, ahogy kedve tartja, 
s minden határban, úgy lesz foganatja, 
miért is garast s forintosokat 
újból és újból fizet majd sokat! 
Bizony mondhatom nektek, nem akármi 
az utat ily jeles személlyel járni, 
ki útközben föloldhat titeket, 
amire mindig nagy szükség lehet. 
Teszem azt, valakit levet a ló, 
és ez okból nyaka kitörik, ó! 
Lássátok, mily biztonságos dolog 
engem a társatoknak tudnotok, 
ki bármely bűnöst föloldhatok itt, 
ha lelke testétől elbúcsuzik! 
Elsőként Gazdánk járuljon ide, 
a bűn leginkább őt fröcsköli be! 


Lépj elő, nagy jó uram, adakozz tehát, 
megcsókolj minden szent relikviát, 
övedről lekerüljön az az erszény! 
„Soha – szólt ez –, Krisztus átkát viselném! 
Nem én, úgy éljek, ezt meg nem teszem, 
a segged csókoltatnád meg velem, 
esküdözvén, hogy szent-véres-ereklye, 
noha a szar volt, ami összekente. 
A keresztre, mit Szent Heléna lelt, 
ereklyék s egyéb szent holmik helyett 
add kezembe a tököd, lenyiszálom, 
majd hordozom helyetted e világon, 
disznószarba foglalom, mint ereklyét!” 
E szent ember nem pergeti a nyelvét, 
egy szava sincs, a dühtől bereked. 
„Ej – szólt Gazdánk –, nem tréfálok veled, 
se mással, aki így dühösködik!” 
A nemes Lovag szóla közbe itt, 
mert körben már jókat röhint a nép: 
„Ne tovább ezt, mert ez éppen elég! 
Búcsúárus uram, vigadj, nevess, 
te meg, Gazdánk, légy hozzám oly kegyes, 
a Búcsúárusunknak csókot adj, 
s te Búcsúárus, távol ne maradj, 
s ha ez mind megvolt, legyünk vígan újra!” 
Csók váltaték, s mentek tovább utukra. 

Orbán Ottó fordítása 

[Jelen blogbejegyzés legfontosabb forrásai: Geoffrey Chaucer: Canterbury mesék (Budapest, 1987, Európa Kiadó). Roberto Chiesi: L'umiliazione segreta di Chaucer (2006, dokumentumfilm).]


2015. január 10., szombat

RENATA MOAR

Renata Moar olasz amatőr színésznő 1974 és 1977 között három filmben játszott kisebb szerepeket. Ezek közül Pier Paolo Pasolini utolsó alkotása, a hatalmas botrányt kiváltott Salò, avagy Szodoma 120 napja (1975) a legismertebb. Egy másik náci témájú alkotás után Renata Moar eltűnt a filmvilágból, további sorsa nem ismert. 


KARRIERTÖRTÉNET
A kezdetek
A blog állandó olvasói alighanem sejtik, mivel fog kezdődni ez az életrajz, és nem is tévednek: mint a Pasolini-filmekben szereplő amatőr színészek többségéről, úgy Renata Moar életéről is alig található információ a világhálón. Rómában született, a Monteverde kerületben, valamikor az 1950-es évek második felében. Nem ismeretes, hogyan került kapcsolatba a filmvilággal. 1974-ben filmezett először Massimo Dallamano A rendőrség segítséget kér című bűnügyi filmjében, amely egyfajta átmenet két tipikusan olasz műfaj, a giallo és a poliziottesco között. Tematikájában kapcsolódik a rendező két évvel korábbi alkotásához, a Mi történt Solange-zsal? (1972) című bűnügyi drámához. A történet kiindulópontja egy fiatal lány halála, amelyről rövidesen kiderül, hogy nem öngyilkosság volt, mint azt eleinte hitték. A nyomozás szálai egy kiskorú lányokat foglalkoztató prostitúciós hálózathoz vezetnek. Renata egy Laura nevű lányt játszott, aki szintén a hálózat karmai közé kerül. Az opuszt a korabeli kritika többnyire elismerően fogadta, kereskedelmileg sem volt sikertelen, és ma már az olasz bűnügyi filmek egyik klasszikusaként jegyzik.


Salò, avagy Szodoma 120 napja 
Pier Paolo Pasolini utolsó filmje, a híres-hírhedt Salò, avagy Szodoma 120 napja (1975) fiatal áldozatainak megformálására olyanokat keresett, akik számára nem okoz problémát a kamera előtti meztelen szereplés. Zömmel amatőröket választott: a lányokat különféle katalógusokból, a fiúkat személyes meghallgatás alapján. Közülük csak kevesen rendelkeztek némi színészi tapasztalattal: Franco Merli, Antonio Orlando, Dorit Henke, Antiniska Nemour, Marco Lucantoni és Renata. Szinte mindenki a saját igazi keresztnevét viselte a filmben, sőt néhányan a teljes polgári nevüket. Pasolini azt tervezte, hogy mindegyik áldozatnak meglesz a maga története a filmben, mindenki egyéniséggé válik, de aztán terjedelmi okok miatt úgy döntött, mindkét nemből kiválaszt valakit, aki a többi áldozatot is szimbolizálni fogja. A fiúknál ezt a szerepet eredetileg Antonio Orlandónak szánta, aki azonban forgatás közben megbetegedett, így helyette Sergio Fascetti került fókuszba. A lány áldozatokat Renata szimbolizálta. Az eredeti verzióban az ő elrablását is láthattuk volna: édesanyját szeme láttára ölik meg az elrablói. (Ez a képsor végül kimaradt, de utalás történik rá a hivatalos változatban.) Részletesen látjuk, amint a mustrán őt is kiválasztja a négy perverz úr. Renata az, akit összeadnak Sergióval, de a nászéjszakát már nem engedik elhálni: Sergiót az Elnök úr szodomizálja, Renata szüzességét pedig a Herceg veszi el. Később Renata Istent emlegető könyörgése miatt részesül abban a büntetésben, hogy meg kell ennie a földről a Herceg ürülékét. A jelenet felvételén Renata szó szerint rosszul lett, hányinger környékezte, sőt egyes visszaemlékezések szerint hányt is. Állítólag kikérte magának ezt a bánásmódot – többen mellé is álltak –, és bizonyos dolgokat később nem is volt hajlandó eljátszani. Más források szerint azonban Pasolini ugyan a cselekménybelihez hasonló szituációt próbált teremteni azzal, hogy a fiatalokat hermetikusan elzárta a külvilágtól, és bizonyos korlátozásokat írt elő számukra, ám alapvetően figyelmes volt hozzájuk, és igyekezett figyelembe venni, ha valaki valamit méltányolható indokkal nem akart megcsinálni. A film végi kivégzésjelenetekben Renata is látható: az Elnök a mellbimbóját égeti gyertyával.


Horogkereszt a hason
Bár a Salò forgatása megviselte Renatát, és később – legtöbb fiatal partneréhez hasonlóan – ő sem volt hajlandó nyilatkozni forgatási élményeiről, utolsó szerepét szintén egy náci témájú alkotásban játszotta. A Horogkereszt a hason (1977) esetében azonban – ellentétben a Salòval – a művészet gyanúja nem igazán merül fel. Mario Caiano filmje az úgynevezett nazisploitation tematikába tartozik, vagyis szexualitás és erőszak öncélú kombinációját látjuk náci miliőben. A történet szerint egy zsidó lány és egy árja német tiszt egymásba szeretnek. A férfit elszólítják hazafias kötelességei, a lányt pedig egy koncentrációs táborba hurcolják, ahol az SS-katonák brutálisan megerőszakolják. Ezt követően a láger bordélyrészlegébe kerül, a náci hazafiak szexuális igényeit kell kielégítenie. Amikor a nőnek szerelmese által lehetősége nyílna a menekülésre, úgy dönt, inkább visszatér a táborba, hogy végrehajtsa a bosszúját. A Horogkereszt a hason drámai hangvétele mellett arról nevezetes, hogy hard pornó képsorok is láthatók benne. A női főszerepet alakító finn színésznőt, Sirpa Lane-t (eredeti neve: Sirpa Salo) az erotikus produkcióiról ismert fotós, David Hamilton fedezte fel. Forgatott Roger Vadimmal is, leghíresebb filmje a Walerian Borowczyk által rendezett A bestia (1975). Renata a hősnő szerelmesének testvérét alakította. 1977-ben a fiatal színésznő még pózolt a spanyol Interviu magazinnak, majd eltűnt a reflektorfényből. 


FILMOGRÁFIA
* 1974: A rendőrség segítséget kér (La polizia chiede aiuto) 
* 1975: Salò, avagy Szodoma 120 napja (Salò o le 120 giornate di Sodoma)
* 1977: Horogkereszt a hason (La svastica nel ventre)